，干脆道，“先叫声师姐听听。”

片刻。

封子言哭丧着脸，不情愿的张了张嘴“师姐。”

“好了，以后我罩你。”

找赵一诺正说着，大厅再次沸腾了起来。

幕布上。

拉莫尔在第三乐章主题再现中，再一次施展出了小手段，在充满层次感的声部中，他的演奏关注重点却放在了内声部的左手隐藏旋律。

在延音踏板的帮助下，利用钢琴的低音音色模仿着大提琴的音色。

质感清晰，轮廓鲜明。

这种开创式的演奏赢得了歌剧厅所有在场师生们的点赞欢呼，这是他们熟悉的拉莫尔，那个音乐顽童一样的

随着k466的演奏结束，拉莫尔起身鞠躬。

他是已经完成表演的八名选手中，第一个在首作品演出结束后起身鞠躬的一个。

不过台下并没有响起掌声。

接着他坐了下来，开始了自选作品的表演。

“这是蓝色狂想曲？”赵一诺有些差异的看着字幕的介绍。

格什温为乐队与钢琴所做的爵士作品蓝色狂想曲她听过，只是现在只有钢琴一个声部，让她听起来有些古怪，似乎又有一些古典的味道。

“是蓝色狂想曲。”

封子言顿了顿，补充道“而且是改编过的。”

舞台上充满各式各样的节奏型，穿梭在古典与现代之间。

拉莫尔天马行空的想象力把古典和爵士融合到了一起。

他的改编，就像一个普通米国人的一天，紧张、匆忙、切分、永远在加速又略带庸俗。

但是这里的庸俗并不是贬义词。

就好比查尔斯顿舞曲，庸俗，但有力量、接地气，而这也正是交响乐的最初追求。

他的改编，一个宛如一支乐队，令人惊讶。

不得不说，在这样的比赛，拿出这样的作品，拉莫尔是一个胆大的人。

就如格什温所言，乐评中的标签什么都不是，好的音乐就是好的音乐，即使你管它叫做‘‘随便’。

而且在最终结果未出来之前，谁也不能断定他的这首首演曲目会给国际舞台带来多大的反响。

至少从现场的评委席来看，他的这一步没有走错。

一个个评委此刻都聚精会神的聆听着他最后的表演。

或许拉莫儿来到这整个舞台只是一个巧合。

某一天，他接到了一个邀请，一个比赛需要他出任评委。

可是他的回复是“我可以作为参赛选手出席吗？”

于是。

莫名其妙的拿到了第一名的成绩，接着就来到了维也纳。

此时坐在了金色大厅的钢琴前，演奏着他喜欢的作品。

演奏完最后一段跳跃的音符，他夸张的将两只小手甩向半空。

镜头定格在这个画面。

“哗～～～～～～～～”

“哗～～～～～～～～”