这是顾安第一次旁观一位独奏家与乐团的艺术与制作协调会议。

感觉……有些神奇。

老实说，和对外开放区域的金碧辉煌相比，乐团内部区域就显得格外“朴实”，甚至一些地方透着一股岁月的“心酸”。

就比如之前的排练厅，有的地方地板都“起了皮”。

又比如现在的这间小会议室。

装修、摆设堪称简陋，压根看不到一丁点儿“艺术”的影子。

一张深蓝色的长桌占据了大半个空间，周围摆着十几把蓝色铁架椅。

正前方的白板上还留着上次会议未擦净的记号笔痕迹。

众人在桌旁落座。

顾安老老实实坐在靠门的位置，背靠着墙壁。

行政人员进来为众人放下咖啡，经过顾安时，特意停下来，顺手给小学生·顾安发了一包小熊饼干。

莫名就被塞了一包零食的顾安：

“……”

几个首席见了，颇有些忍俊不禁。

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会议的核心是讨论门德尔松的《E小调小提琴协奏曲》大提琴改编版。

“塞莱斯特，”

“关于第一乐章开场，木管进来的那几个小节，”

维克托用手在空中轻轻划着拍子，

“我希望它们是轻盈的，像晨雾。”

顾安连忙翻开总谱，找到维克托所说的乐段。

说起来，这也是顾安第一次接触到门德尔松《E小调小提琴协奏曲》的大提琴改编版本。

他下意识翻看了一下改编者——塞莱斯特·贝格

塞莱斯特……女士？

他不禁看向坐在维克托身旁的那位大提琴独奏家。

此刻。

塞莱斯特女士手指无意识地在桌面上模拟着揉弦动作。

她点头道：

“我明白，我会保持线条的流动感。”

“只是，在进入华彩乐段前那个快速经过句，”

她的指尖在谱面上某个段落轻轻敲点，

“我希望乐队能给我留出一点点……呼吸的空间，让我能更自由地过渡。”

“当然，”

维克托转向乐团首席，

“马克，”

“你们弦乐在那个节点要收得干净，为独奏留出充分的表现空间。”

马克在本子上记了一笔，简洁地回应：

“明白。”

讨论逐渐转向了更技术性的细节。

大提琴首席指着乐谱问道：

“塞莱斯特，”

“这里，第二乐章，我们声部的对位旋律。”

“你觉得是采用更连贯的长弓，还是带点顿挫，更能衬托你的主题？”

塞莱斯特女士俯身仔细看着乐谱，指尖划过那些音符：

“用长弓，保持那种歌唱性。”

她转而看向中提琴首席，

“但中提琴进来时，我们可以稍微……”

她做了个收拢的手势，

“……让一点，让色彩变化更丰富。”

就这样你来我往地讨论着。

“这里稍微拖延一点”、“那里弦乐拨弦再干脆些”、“双簧管的那个音符可以再突出一点”

顾安听得投入，手中的铅笔在总谱上飞快游走。

木管进入的地方——PP?(很弱)

华彩段前的“呼吸空间”——“V”（气口！勿抢。）

中提琴与大提琴的对位层次——“&”（内声部骨架，倾听。）

大提琴独奏更宽地揉弦——“~~~~”（宽揉弦-＞ 戏剧性。）

圆圈、方框、三角形……各种只有他自己能懂的符号渐渐爬满谱面。

整个